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Reconstrucción de la Reina de la Noche

Reconstrucción de la Reina de la Noche


Reconstrucción de la Reina de la Noche - Historia

Alrededor de 1.700 negocios en 70 calles se verán afectados, según las estimaciones, pero las grandes empresas con facturas anuales de más de 1 millón de euros recibirán un descuento del 95 por ciento en el Impuesto de Actividades Económicas. Sin embargo, aparte de los grandes hoteles, pocas empresas se beneficiarán de esto, por lo que queda por ver qué provisiones podrán brindar el gobierno y la Asociación de Comerciantes del Centro Histórico y el Ensanche.

La renovación de la Plaza de la Reina comenzará con el cierre de los espacios de estacionamiento, por lo que si planea conducir hasta el centro de la ciudad a partir de hoy, será tremendamente difícil encontrar un lugar para estacionar en cualquier lugar. Esto podría tener el efecto positivo de obligar a los conductores valencianos a salir de sus coches, finalmente, dada la excelente infraestructura con respecto al transporte público, sin mencionar los carriles exclusivos para bicicletas que atraviesan la ciudad.


Explorando los arquetipos: Hestia

Esta serie de publicaciones será a la vez recopilaciones de toda la información sobre un arquetipo en particular en un solo lugar, así como una exploración continua del arquetipo, su historia mitológica, las relaciones con otros arquetipos, lo que sea que surja.


Hestia en Myth: una sinopsis

HESTIA era la diosa virgen del hogar (tanto privado como municipal) y del hogar. Como diosa del hogar familiar, también presidió la cocción del pan y la preparación de la comida familiar. Hestia también era la diosa de la llama del sacrificio y recibía una parte de cada sacrificio a los dioses. La cocción de la fiesta comunal de carne de sacrificio era, naturalmente, parte de su dominio.

En el mito, Hestia era la primera hija de Kronos y Rea que fue tragada por su padre al nacer. Más tarde, Zeus obligó al viejo Titán a vomitar a Hestia y sus hermanos. Como la primera en ser tragada, también fue la última en ser degüelle, por lo que fue nombrada la mayor y la menor de las seis Kronides. Cuando los dioses Apolo y Poseidón buscaron su mano en matrimonio, Hestia se negó y le pidió a Zeus que la dejara permanecer virgen eterna. Él estuvo de acuerdo y ella tomó su lugar en su hogar real.

Hestia fue representada en la pintura de vasijas atenienses como una mujer modestamente cubierta con velo que a veces sostiene una rama con flores (¿de un árbol casto?). En la escultura clásica también fue velada, con una tetera como atributo.


De la Biblioteca de Halexandria

Otra diosa virgen, como Artemisa y Atenea, pero que tiene un modo de adaptación de apartarse de los hombres, volverse anónima en apariencia y sola. Hestia se centró, en cambio, en la experiencia subjetiva interior, totalmente absorta cuando meditaba, buscaba tranquilidad tranquila, soledad, consideraba que el mantenimiento de la casa era una actividad significativa (tiempo kairos - participar en el tiempo) o incluso una forma de adoración, por encima y fuera de las intrigas. y rivalidades, evitó quedar atrapado en las pasiones del momento, nunca eufórico o devastado, sabio, desapegado y conectado, centrado, tranquilo, discreto, cálido, pacífico, autosuficiente, el original & # 8220 alma vieja & # 8221, carecía de ambición y el impulso, no valoraba el poder ni el reconocimiento, veía el sexo como una experiencia agradable, cálida, no orgásmica, & # 8220aún las aguas corren profundas & # 8221, rechazó las fuerzas intelectuales y emocionales que podrían alejarla de su centro.

Sota de Oros

La Sota de Oros es la más responsable de las Páginas, un rasgo que comparten todas las cartas de la corte de Oros debido a su naturaleza terrestre. Una Sota de Oros es generalmente joven de cuerpo pero vieja de mente. Ella es una trabajadora diligente y una gerente eficiente, que usa el sentido común más que la intuición y hace las cosas según las reglas en lugar de tomar riesgos. Sin embargo, a pesar de esto, siempre está abierta a nuevas ideas y no es tan rígidamente dogmática como el resto de las cartas de la corte de Oros. Ve las oportunidades inherentes a cada situación y encuentra las mejores formas de explotarlas basándose en los recursos a su disposición. La Sota de Oros disfruta mucho del mundo, y tratará de preservar su belleza del mismo modo que preservará las viejas formas de pensar y hacer las cosas.

La Sota de Oros dentro de cada uno de nosotros es una buena energía a la que recurrir cuando debemos dirigir un equipo o manejar una gran responsabilidad. Reúna sus recursos y utilícelos sabiamente, porque solo a través de esa sabiduría se puede lograr el éxito. Cuando esta energía es fuerte dentro de ti, a menudo desarrollarás una pasión por aprender y absorber nuevas ideas. Aplica los conocimientos con entusiasmo, piensa prácticamente en todas las situaciones y no puedes fallar.

El proceso de reconstrucción y armonización se muestra en la carta llamada Templanza, para modificar o fortalecer agregando un nuevo componente a una sustancia o mezcla existente. Todas las aplicaciones de Temperance comparten el tema común de la moderación y el equilibrio, culminando en la creación de un ser centrado y completo. La simbología rojo sobre blanco que se muestra por primera vez en el Mago también aparece en esta carta: la templanza del deseo (rojo) con pureza (blanco) es una de las manifestaciones más fundamentales de esta carta, al igual que lo contrario (pureza con deseo). . El ángel viste una túnica blanca y tiene alas rojas. La pureza de corazón y mente le brinda una base sólida a la que apoyarse, pero solo a través del deseo de crecimiento personal podrá desarrollarse. La túnica blanca del ángel le da su forma básica, pero solo a través del control de sus alas rojas llega su habilidad para volar.

Antes de que pueda lograr la armonía en sus relaciones con las personas que lo rodean, debe hacer las paces consigo mismo. Los desequilibrios internos a menudo pueden manifestarse en el mundo físico si no se atienden, ya sea que el desequilibrio sea negativo o no. La mejor manera de lograr el equilibrio es recurrir a la voz interior para obtener orientación.


Una vez más, muchas de las descripciones anteriores provienen de The American Tarot Association, Goddess Power, The Library of Halexandria y de las páginas de Wikipedia sobre las diversas cartas del tarot. Todo el mérito es para ellos por sus brillantes exploraciones de los arquetipos y las cartas del tarot. Asegúrese de revisarlos usted mismo y conocer su sabiduría de primera mano (los enlaces están a la derecha).


Oración

Padre nuestro, te damos gracias por esta mirada a tu palabra, a la verdad que afecta nuestras propias vidas. Oramos para que nosotros también podamos aprender, como lo hizo Nehemías, a ser disciplinados, valientes, confiados en ti y dispuestos a decir que no, dispuestos a ser absolutamente despiadados contra las fuerzas que socavarían y minarían la vitalidad de nuestras vidas en ti. En el nombre de Cristo, Amén.

Transcripción del mensaje y grabación y copia 2021 por Ray Stedman Ministries, propietario de los derechos de autor exclusivos por cesión del autor. Para obtener permiso para utilizar este contenido, consulte RayStedman.org/permissions. Sujeto a la política de permisos, todos los derechos reservados.

El plan de Dios para el éxito

Eche un vistazo más de cerca al libro de Nehemías para ver cómo puede superar las pruebas y reconstruir las partes rotas de su vida. A lo largo de las páginas de este libro, encontrará una guía sobre cómo hablar con Dios, recibir sus instrucciones y avanzar en la vida para cumplir su voluntad.


Conceptos nobles: Reina de la noche

Concebido y creado por Randy Weiner, mejor conocido en Nueva York por su participación en la experiencia teatral inmersiva. No duermas mas, Reina de la noche abrió en el sótano del Hotel Paramount el 2 de febrero. El espectáculo fusiona representaciones teatrales, actos de circo, "presentaciones gastronómicas" y una espléndida cena en una noche como ninguna otra.

Ambientado en una reconstrucción de la histórica Diamond Horseshoe de Billy Rose, el evento, anunciado como el "baile oscuro de debutantes" ofrecido por Marchesa en honor a su hija Pamina, requirió el talento y la creatividad de un increíble equipo de artistas. La velada es decadente, llena de insinuaciones sexuales, lujosa e involucra el contacto piel a piel entre el elenco y el público.

Para este ambicioso proyecto, Weiner reunió a un equipo de estrellas de rock: la directora Christine Jones, la creadora de circo Shana Carroll, la creadora de “food performance” Jennifer Rubell, el coreógrafo Lorin Latarro y la directora creativa Giovanna Battaglia. A ellos se unieron Douglas Little (diseño de escenografía y esencias), Austin R. Smith (diseño de iluminación), Darron L.West y Charles Coes (diseño de sonido), Thom Browne (diseño de moda), Steve Cuiffo (diseño mágico), Meg Sharpe (diseño de interiores) y el chef ejecutivo Jason Kallert.

Jones es mejor conocido como diseñador de escenarios, sobre todo de Broadway Despertar la primavera y idiota americano. El proyecto, aunque en cierto modo es un punto de partida, es también una consecuencia de su desarrollo de Theatre for One, “un espacio portátil de artes escénicas para un intérprete y un miembro de la audiencia, que convierte los eventos públicos en actos privados, haciendo de cada actuación una singularidad íntima. intercambio."

Cuando Weiner contrató a Jones, los arquitectos Stonehill & amp Taylor habían estado trabajando en la creación del espacio Diamond Horseshoe con la diseñadora de interiores Meg Sharpe durante más de un año. El lugar, imbuido de historia tanto real como construida, fue parte de la historia desde el principio.

El personal y la visión de Weiner se fusionaron en torno a la recreación de Diamond Horseshoe, que obviamente fue fundamental para la creación y el éxito del evento. El Diamond Horseshoe original, creado por Billy Rose, se inauguró en 1938 debajo del Paramount Hotel. Después de años como hogar de lujosas revistas, el Horseshow cerró en 1951 pero se dejó solo para desmoronarse, excepto cuando se usó para algunos eventos selectos como el almuerzo conmemorativo de Andy Warhol en 1987. El espacio estaba esperando convertirse en el hogar de Reina de la noche.

Y el equipo fue una verdadera reunión de mentes similares, según Jones. “A todos nos atrajo el Diamond Horseshoe de diferentes maneras, y todos queríamos una experiencia sobrenatural. Fue increíble trabajar con tantos artistas diferentes, todos trabajando fuera de nuestra zona de confort de una manera significativa y la mayoría trabajando juntos por primera vez ”, dice ella. “En el transcurso de muchas semanas muy intensas, creamos, recreamos, revisamos, comenzamos de nuevo, volvimos a las viejas ideas e hicimos una hoja de ruta a medida que avanzábamos. Ninguno de nosotros había hecho algo como esto antes, por lo que no teníamos un medio probado y verdadero para hacer que esto funcionara, y todos teníamos formas muy diferentes de trabajar ".

Según Little, “Christine quería rendir homenaje al espacio y que los invitados entraran en lo que parecían los restos de la antigua Diamond Horseshoe. El espacio es una joya rara y tiene una magia distintiva. Entrar desde la locura de Times Square y descender a este mundo mágico es nada menos que una experiencia mitológica ". Smith relata su propia experiencia inicial del espacio con esa misma escalera. “El Diamond Horseshoe estaba siendo completamente destruido cuando entré”, dice. “Creo que fue a principios de febrero de 2013. Sin piso, la escalera estaba casi intacta como la ves hoy. Nos encantó el aspecto de la escalera, pero se pidió al arquitecto que la restaurara. Luego, nuestro equipo escénico entró y lo devolvió a su deterioro original ".

Inspirado por La flauta magica, así como los mitos de Perséfone y Deméter, Jones considera Reina de la noche ser "mucho más una experiencia ritual que una representación teatral". Tiene claro que el mayor desafío del espectáculo “fue integrar tantos elementos diferentes. En un momento, estás coordinando una actuación de circo en el escenario, un truco de magia, cerdos con espetones esperando entre bastidores, vasos que deben entregarse, actuaciones en salas privadas que ocurren simultáneamente: capas y capas de eventos y detalles que ocurren en tres intervalo de tiempo ". Según Jones, el espectáculo comprende cerca de 10 horas de material, presentado simultáneamente en varias salas y un gran salón de baile, durante un período de tres horas.

La directora creativa Giovanna Battaglia contrató a Little debido a su experiencia trabajando en proyectos de ventanas para Bergdorf Goodman. Para él, el mayor desafío, además de trabajar con un equipo de directores en lugar de con una sola visión, era "modernizar los espacios para el desempeño que nunca tuvieron la intención de hacer mucho más que realizar trabajos de ductos". Además de los arquitectos, la construcción teatral estuvo a cargo del equipo de carpintería en el plató Nick Colt y Chris Ehman, mientras que el gerente de producción Gabriel Evansohn supervisó la construcción y las instalaciones.

Para ver la historia completa, incluida una mirada más cercana al decorado y los diseños de iluminación, descargue la edición de marzo para iPad de Diseño vivo.


El templo reconstruido del sol nocturno en el depósito de cadáveres de la reina Hatshepsut abre al público

Más de 1,2 millones de rotaciones de la Tierra sobre su eje desde su muerte, la Reina Hatepshut no ha sido erradicada de la memoria por sus antiguos sucesores. Lejos de ahi. Aún hoy, casi 3500 años después de su muerte, los eruditos están trabajando para recordar a este monarca del antiguo Egipto reconstruyendo y renovando su vasto templo en la necrópolis tebana cerca de Luxor.

En febrero de 2015, los funcionarios abrieron la parte de su templo en la que se completó el trabajo más recientemente, el templo del Sol Nocturno, donde los sacerdotes antiguos invocaban a las famosas deidades solares del antiguo Egipto, incluidas Ra y Amun-Ra.

Los eruditos y funcionarios polacos y egipcios realizaron una ceremonia de apertura del Complejo del Culto Solar en el templo de Hatshepsut. Conservadores y arqueólogos polacos reconstruyeron el templo. (Foto: P.M. Jawornicki)

Hatshepsut fue la faraona que reinó durante más tiempo y se la conocía como "La mujer que era rey". La economía egipcia floreció durante su época como faraón. Dirigió la construcción y reparación de muchos edificios, monumentos y templos. Sin embargo, tras su muerte, sus sucesores intentaron borrar cualquier recuerdo de ella. Si bien el objetivo pudo haber sido erradicarla de la memoria, estos intentos solo alimentaron el deseo de las civilizaciones modernas de saber más sobre ella.

La reina Hatshepsut, que gobernó Egipto hace unos 3.500 años.

Se consideraba que sus edificios eran mucho más grandiosos que los de sus predecesores, y muchos de sus sucesores intentaron reclamarlos como propios. El mayor logro de construcción de Hatshepsut fue un templo mortuorio construido en un complejo en Deir el-Bahri, ubicado en la orilla occidental del Nilo. Esta se considera una de las maravillas arquitectónicas del antiguo Egipto.

Arqueólogos y funcionarios polacos y egipcios celebraron recientemente la inauguración de una parte recién reconstruida de su complejo de templos que los eruditos y conservadores polacos han sido

"Hubo ... un intento de reconstruir la apariencia original del patio del Altar Solar. Se cree que podría haber una mesa de sacrificio y dos obeliscos", dijo el sitio web Science & amp Scholarship en Polonia, citando un comunicado de prensa.

El sitio web dice que el “Solar Cult Complex es un grupo de habitaciones ubicadas en la parte norte de la Terraza Superior, que consta de la Capilla del Sol Nocturno, el Patio del Altar Solar y el Santuario de Anubis. … Este es el lugar de adoración de Amun-Ra, así como de Ra-Horachty y Atum-Amunm, otros dos aspectos del dios solar. La Capilla del Sol Nocturno se encuentra en la parte este del complejo, lo que refleja la idea de la resurrección del sol en el horizonte oriental después de un viaje nocturno en barcaza a través del inframundo. La decoración escultórica de la capilla ilustró el viaje nocturno. El altar, según la costumbre egipcia, se ubica en el patio a cielo abierto, de modo que los rayos vivificantes puedan llegar hasta él sin obstáculos. Los sacerdotes subían las escaleras hasta la parte superior del altar para ofrecer sacrificio al sol, creen los investigadores ”.

Veintidós años después de tomar su reinado como faraona, alrededor de 1458 a. C., Hatshepsut murió, a finales de los 40. Fue enterrada en una tumba en el Valle de los Reyes, en las colinas detrás de Deir el-Bahri. Hizo que el sarcófago de su padre también se reubicara en su tumba, para que pudieran yacer juntos en la muerte. Después de su fallecimiento, Thutmose III, el hijastro de Hatshepsut, reclamó el papel de faraón, gobernando durante 30 años después de la muerte de Hatshepsut. Thutmosis III exigió que se erradicara la evidencia del gobierno de Hatshepsut. Hizo los arreglos para que su imagen como faraona fuera removida de los templos y monumentos. Es probable que Tutmosis III quisiera eliminar la evidencia de que Egipto había sido gobernado por una mujer fuerte. Por esta razón, los eruditos sabían muy poco de la existencia de Hatshepsut antes de 1822 d.C., cuando se decodificaron los jeroglíficos de las paredes de Deir el-Bahri.

Tras el descubrimiento de su existencia, se especuló mucho sobre la ubicación de sus restos. En 1902, el arqueólogo Howard Carter descubrió el sarcófago de Hatshepsut, pero estaba vacío. Muchos años después, el Dr. Zahi Hawass comenzó a buscar la momia de Hatshepsut. Buscó en varias tumbas y finalmente hizo coincidir perfectamente un diente de una caja con una momia femenina a la que le faltaba un diente. Se realizaron pruebas y, gracias al poder de la ciencia forense moderna, la momia fue identificada positivamente como Hatshepsut en 2007. Ahora es más famosa que el hijo que intentó borrarla.

Restos de la reina faraona Hatshepsut identificados (28/05/07): Una prueba de ADN de un solo diente fue clave para resolver uno de los mayores misterios del antiguo Egipto. Fuente de imagen.

Imagen de portada: El templo de Hatshepsut en Deir el-Bahri. ( Fuente de imagen: Wikipedia)


Reseña: El hombre que pudo haber amado a Lucy: un novelista imagina una historia de amor para Lucille Ball

Poco antes de que terminara definitivamente la primavera pasada, "Will & amp Grace" dedicó un episodio a la comedia de situación de los años 50 "I Love Lucy". El homenaje se estrelló contra 2020 con un estruendo disonante. Los tropos con los que se intercambió el programa fueron cancelados hace siglos: la ama de casa tonta, el amante latino, las camas separadas mojigatas. Así que el elenco de "Will & amp Grace" acampó su reinicio con arrastre e ironía. Un tributo moderno a “Lucy” debe pasar por un filtro de sátira de conocimiento.

Pero si las presunciones de "Lucy" están anticuadas, el tipo de comedia física de Lucille Ball es inmortal: dentro de mil años todavía nos reiremos de ella, con las mejillas de ardilla llena de chocolates y con Vitameatavegamin. Eso sin duda se refleja en la ingeniosa y agridulce cuarta novela de Darin Strauss, "La reina del martes". El autor de la novela histórica igualmente atemporal "Chang y Eng" posiciona a Ball no como una figura contemporánea, exactamente, sino como alguien con quien un lector contemporáneo puede identificarse: desconsolado, imperfecto, herido por la mirada del público pero decidido a triunfar sobre los que odian. Una feminista de segunda ola avant la lettre.

“Este artículo se refiere al nerviosismo de la red por la transmisión de un programa sobre Lucille Ball y Desi Arnaz como pareja de razas mixtas. Aunque esta podría haber sido una percepción común en ese momento, Arnaz era cubanoamericano y blanco ”.

Para enfatizar mejor su relevancia, Strauss encuentra la manera de trabajar en un Trump. Abrimos en Coney Island, 1949, cuando el padre desarrollador del presidente, Fred Trump, organiza una fiesta en la playa. Él está despejando el camino para un nuevo proyecto al eliminar uno antiguo: un parque de diversiones acristalado llamado Pabellón de la diversión. Ball, su esposo, Desi Arnaz, y otros invitados elegantes reciben ladrillos ceremoniales y son invitados a arrojarlos a la estructura condenada.

La "única sobrina" del presidente, la psicóloga clínica Mary Trump, retrata a un hombre deformado por su familia en "Demasiado y nunca es suficiente".

Casas de cristal, techos de cristal, suelo inestable, entretenimiento obsoleto: las primeras páginas de la novela están a punto de reventar con metáforas sobre la situación de Ball. Antes de "I Love Lucy", ella era una actriz de vodevil y sin trabajo que apenas se aferraba a la lista B de Hollywood. "Lucille Ball fue útil con una broma en 'Stage Door', pero no es Groucho Marx", escribe Strauss. “Lucille Ball se hula las caderas en 'Baila, chica, baila', pero no es Carmen Miranda. Lucille Ball sostuvo una melodía en "Hey Diddle Diddle", pero ¿es una Ethel Merman? No, ella no es una Ethel Merman ". Ella tiene una idea para un programa de televisión, pero la cadena y los patrocinadores están nerviosos sobre el uso del medio naciente para transmitir una comedia sobre una pareja mestiza.

Las ansiedades profesionales de Ball se combinan con otras más íntimas. Esa noche en la playa, conoce a un aspirante a escritor y joven promotor inmobiliario llamado Isidore Strauss. Coquetean, le roba un beso que Arnaz le pega. Pero persiste una chispa entre Isidore y Lucille. Y aquí es donde las cosas se ponen un poco más en 2020: Isidore era el abuelo de Darin Strauss, y aunque no tiene evidencia de una aventura, esta novela autoficción imagina convincentemente una. La aventura habría sido una vía de escape para Ball, que estaba frustrada con la mirada de los medios, su marido mujeriego y una interacción breve pero aterradora con el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara.

Isidore también tuvo frustraciones para escapar: sueños literarios frustrados y una existencia justa en un enclave judío de Long Island. "Una esposa, comodidad material, una rebanada de pastel después de la cena", escribe Strauss desde el interior de la cabeza de su abuelo. "Si esto es todo lo que obtienes, ¿de qué sirve nacer en este siglo aventurero?"

Incluso en la imaginación de Strauss, la aventura de Isidore y Lucille era solo cuestión de un par de citas. Pero resultó en una colaboración: un tratamiento cinematográfico sobre un soldado de la Guerra Civil Negra. Este tratamiento existe de hecho, e interludio en la novela que el propio Strauss intenta vender a un agente en el proyecto en los años 90, sin estar seguro de la relación de la pareja, pero pensando que podría ser un punto de venta. Hay un ligero escalofrío entre el Darin de los noventa, que idealizó la ambición de Isidore, y el mayor que escribe este libro ahora, que ve la mayoría de las oportunidades perdidas en la vida de su abuelo.

"A Star Is Bored", de Byron Lane, puede que no ensucie todo el mundo de los asistentes, pero es una ficción muy entretenida y sorprendentemente tierna.

Pero Darin se toma un tiempo para insinuarse en la historia, lo que hace que "La reina del martes" se sienta algo fuera de lugar. En lugar de una novela histórica fermentada y complicada por la presencia del novelista, el libro a menudo se siente dividido en trozos separados de "auto" y "ficción". Un lector que busque una novela histórica sencilla sobre la vida de Ball podría sentirse desconcertado por su creciente habilidad para el juego. Pero incluso alguien que comprenda lo que hace Strauss y le guste podría preguntarse si una novela sobre un comediante debería ser más divertida. Una pieza sobre Ball filmando lo que se convertiría en el primer episodio de “I Love Lucy” estudia sus pensamientos y acciones con tanta inquietud que su objetivo, hacer reír a la gente, está casi perdido.

Strauss encuentra su equilibrio hacia el final, equilibrando la vida real de Isidore y Lucille y el romance que soñó para ellos. En cualquier escenario, eran almas gemelas: Isidore quería romper con las convenciones a través de Ball, quien irónicamente estaba haciendo lo mismo a través de su comedia de situación muy convencional. Ambos ansiaban la vida doméstica, pero con diferentes parejas.

Strauss captura la forma en que las trampas de Arnaz hicieron que Ball se volviera silenciosamente vengativo, aún más ansioso por las atenciones de Isidore: se convirtió en `` simplemente una mujer más tragándose una injusticia si la represión fuera torsión, Lucille podría levantar la Sierra Nevada sobre su cabeza ''. Mientras viaja entre sus vidas posteriores, Strauss no se esfuerza tanto por conectarlos, sino que parece lamentarse genuinamente por una historia de amor que nunca sucedió.

En la novela debut de Emily Beyda, "The Body Double", se contrata a una mujer para reemplazar a una estrella caída.

Ball fue un éxito: se convirtió en la rara jefa de un gran estudio en su época, se divorció de Arnaz y murió como una leyenda en 1989. Isadore tuvo menos éxito: luchó con el amor y el dinero antes de su muerte en 2000. Si los dos realmente Tuvo una aventura, como se imagina Strauss, fugaz y dañina, dejando a dos familias sumidas en el resentimiento y el alcohol. Eso es Strauss reflejando la realidad, que es parte del trabajo del novelista. Pero Strauss también sueña con un escenario en el que el romance podría haber funcionado, que también es el trabajo de un novelista. "¿No sería un regalo perfecto para mi abuelo si pudiera escribir eso y que fuera verdad?" pregunta hacia la conclusión de la novela. Sería un romance perfecto en la pantalla de los 50. Pero Strauss sabe en qué época vivimos.

Athitakis es un escritor en Phoenix y autor de "The New Midwest".

La reina del martes
Darin Strauss
Random House: 326 páginas, $ 27


Los últimos días de María Antonieta

Cuando la reina de Francia María Antonieta fue acusada en agosto de 1793, meses después de la ejecución de su esposo Luis XVI durante la Revolución Francesa, pidió que no "sufriera mucho". Sin embargo, pasó más de dos meses viviendo en la miseria antes de su juicio y eventual ejecución por traición el 16 de octubre de 1793. Aquí, Will Bashor comparte los eventos finales de la vida de María Antonieta, incluido un intento de fuga que se conocería como el Asunto del clavel ...

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Publicado: 15 de octubre de 2019 a las 12:40 pm

“Yo era una reina, y me quitaste una esposa a mi corona, y mataste a mi esposo como una madre, y me privaste de mis hijos. Solo queda mi sangre: tómala, pero no me hagas sufrir mucho ”. Según los informes, estas palabras fueron dichas por María Antonieta, después de que el fiscal leyó su acusación.

Pero la reina caída no sabía entonces que pasaría dos meses y medio antes de su juicio y ejecución en un calabozo ruidoso y mohoso que apestaba a humo de pipa, orina de rata y malas condiciones sanitarias.

Aquí, Will Bashor comparte los eventos de los últimos días de la reina de Francia ...

María Antonieta de perfil

Nació: 2 de noviembre de 1755, Palacio de Hofburg, Viena, Austria

Murió: 16 de octubre de 1793, Place de la Concorde (anteriormente conocida como Place de la Revolution), París, Francia

Recordado por: Ser derrocado por los revolucionarios franceses y ser guillotinado públicamente tras la abolición de la monarquía.

2 de agosto de 1793

Marie Antoinette llegó a la Conciergerie en la prisión Temple, París, a las 03:00 am, después de ser arrancada de los brazos de su hija, Marie-Thérèse, y su cuñada, Madame Élisabeth. Su esposo, el rey Luis XVI, había sido ejecutado a principios de año y su hijo menor, Luis Carlos, le había sido arrebatado un mes antes.

María Antonieta fue rápidamente escoltada a una celda debajo del nivel del patio de la prisión. El suelo de baldosas de ladrillo estaba cubierto de lodo fangoso y el agua goteaba por las paredes debido a la proximidad al Sena. Cuando el río estaba bajo, era posible ver jirones del viejo empapelado, decorado, irónicamente, con la flor de lis.

La reina miró las paredes desnudas. Cuando encontró un clavo, colgó su reloj en él y luego se estiró en su cama, un catre plegable que fue considerado (por algunos) demasiado bueno para la reina. “La mazmorra más infectada con unos armazones de paja como cama”, comentó un guardia, “es todo lo que se necesita”.

Sin embargo, se sabía que los actuales guardianes de la prisión, Toussaint y Marie Anne Richard, eran compasivos y mostraban respeto y consideración a sus prisioneros. Se arriesgaron mucho para proporcionar a María Antonieta pequeñas comodidades: una almohada, una mesa pequeña con dos sillas de paja, una pequeña caja de madera con polvos y un bote de hojalata con pomada.

La reina y sus guardianes estaban bajo vigilancia constante. Solo una pantalla separaba a la reina de dos guardias que se podían encontrar bebiendo, fumando y jugando a las cartas en cualquier momento del día.

Cuando la reina imploró a Madame Richard por un nuevo suministro de ropa, las órdenes del gobierno revolucionario fueron tan severas y estrictas que el aprensivo alcaide no se atrevió a concederle sus deseos. Sin embargo, cuando Richard se dio cuenta de que el gorro de María Antonieta ya no podía repararse, se arriesgó a pedir uno nuevo. Curiosamente, los funcionarios del gobierno cumplieron y la reina recibió dos gorros nuevos. Se sabe que cuestan siete libras cada uno; los gastos de la reina se registraron meticulosamente durante su encarcelamiento.

Los funcionarios deben haber tomado nota del costo de los nuevos gorros porque, el 26 de septiembre, ordenaron a la policía que revisara las pertenencias de la reina dejadas en la prisión de Temple para encontrar la ropa que pudiera necesitar y enviarla. El decreto agregó secamente: "Se espera que esto resulte en ahorros".

Preocupada por la reina melancólica, un día Madame Richard llevó a su hijo menor, Fanfan, a la celda de la reina. Era un muchacho encantador, de cabello rubio y ojos azules, pero, cuando la reina lo vio, al parecer tembló de emoción y, tomándolo en sus brazos, lo cubrió de besos. Luego rompió a llorar y habló de su propio hijo, que tenía aproximadamente la misma edad, pero aún estaba encarcelado en la prisión del Temple. Dijo que pensaba en él constantemente día y noche. Según los informes, este incidente hizo que la reina se sintiera tan angustiada que tuvo que acostarse. Madame Richard le confió a Rosalie, la criada de la prisión, que se cuidaría de no volver a llevar a su hijo a la prisión nunca más.

Sin embargo, Madame Richard no tendría la oportunidad, ya que pronto se interrumpiría la custodia de los Richards. El 28 de agosto de 1793, el caballero realista de Rougeville dejó caer un clavel en la celda de la reina, que contenía un mensaje enrollado en sus pétalos.

María Antonieta testificó más tarde que el mensaje revelaba las siguientes frases vagas: “¿Qué vas a hacer? ¿Que planeas hacer? Estuve en prisión, pero me salvó un milagro. Vendré el viernes ". También hubo una oferta de dinero, tal vez para sobornar a los guardias, y la promesa de que Rougeville regresaría el viernes. La reina usó un alfiler para pinchar una nota que decía: “Me mantienen a la vista. No puedo hablar con nadie. Confío en ti. Vendré."

Este fue el primer incidente de lo que se conoció como el asunto del clavel, un plan para ayudar a la reina a escapar, y muy bien podría haber tenido éxito. Rougeville sí regresó el viernes para escoltar a la reina a un lugar seguro, pero un guardia que había sido sobornado impidió a la reina en el último minuto abandonar las instalaciones, por razones desconocidas. El complot había fracasado y la reina fue transportada de regreso a su celda.

Todas las partes del asunto fueron interrogadas por las autoridades, pero la reina se mostró evasiva, con cuidado de no incriminar a nadie. Los Richards, sin embargo, fueron relevados de sus funciones y encarcelados por su negligencia. No fueron liberados hasta después de la ejecución de la reina, después de lo cual Madame Richard regresó al trabajo y los prisioneros a menudo elogiaban su amabilidad. Sin embargo, tres años después, fue asesinada por un preso desesperado que, según los informes, "enloqueció" con una sentencia de 20 años con grilletes. Cuando Madame Richard le entregó un plato de sopa, la apuñaló en el corazón con un cuchillo. Murió en cuestión de minutos.

21 de septiembre de 1793

Tras el asunto del clavel, los guardianes de Richards fueron reemplazados por el director de la prisión de La Force, Monsieur Bault, y su esposa. El director de la Conciergerie no era un puesto codiciado y los Bault dudaron antes de contemplar la abrumadora responsabilidad, plenamente conscientes de que Warden Richard y su esposa acababan de ser arrestados.

Por otro lado, los Bault estaban en deuda con María Antonieta, quien los había patrocinado cuando era reina. Y cuando la pareja descubrió que el brutal cuidador de la prisión de Temple estaba siendo considerado para el cargo de director en la Conciergerie, la pareja rápidamente solicitó y obtuvo el puesto. They looked forward to using the opportunity to console and soften the captivity of their former mistress, as they had done for the royal prisoners of La Force.

But times had changed. Since the departure of the Richards, wardens could no longer shop for food provisions for the queen suppliers had to pass through the prison checkpoints with their goods. Although Madame Bault’s orders were to give her prisoner only bread and water, she followed the example of her predecessors and carefully prepared food bought secretly from nearby vendors. And because Marie Antoinette never drank wine and the fetid water of the Seine River did not agree with her, Madame Bault also took great risk to have the pure waters of Arcueil brought to her every day.

Monsieur Bault was more cautious. On one occasion, the queen reportedly offered the prison maid Rosalie a piece of white ribbon. After Rosalie left the queen’s cell, Warden Bault reportedly joined her in the corridor and snatched the ribbon from her hands. Did he fear for Rosalie’s life, or perhaps his own, for receiving such a small gift from the queen?

“I am very sorry to have vexed that poor lady, but my post is so difficult that a mere nothing is enough to make one tremble,” he said, according to a later account. “I can never forget that poor Richard and his wife are at the bottom of a dungeon. In God’s name, Rosalie, do not commit such acts of imprudence, or I should be a lost man.”

Marie Antoinette’s feelings may have been hurt by Bault’s reaction, but she surely recognised the danger that came from being her warden. The former warden’s family currently sat in prison and could soon be escorted to the scaffold for their compassion. Yet on another occasion, Warden Bault had risked his life, worrying about the queen’s comfort in a cell without any stove for heat. When the queen asked for a cotton blanket for her bed, Bault asked the prosecutor Fouquier-Tinville if he could procure one. “You dare ask?” the prosecutor reportedly snapped. “You deserve the guillotine!”

16 October 1793

The Baults’ wardenship did not last long. Marie Antoinette’s lengthy trial began with a 15-hour session on 14 October and a 24-hour session over 15-16 October. After 10 weeks in the Conciergerie, the queen’s incarceration was coming to an end. The verdict of the jury was affirmative. It was 4.30am when she heard her sentence: death by guillotine. She didn’t utter a single word.

After guards returned Marie Antoinette to her cell, she asked Warden Bault for a pen and paper. He complied and she wrote a letter to Elisabeth, the late king’s sister:

“I write to you, my sister, for the last time. I have been condemned, not to an ignominious death – that only awaits criminals – but to go and rejoin your brother. Innocent as he, I hope to show the same firmness as he did in his last moments. I grieve bitterly at leaving my poor children you know that I existed but for them and you – you who have by your friendship sacrificed all to be with us.”

When the queen finished the letter, she reportedly kissed each page repeatedly, folded it without sealing it, and gave it to Warden Bault. The gendarme standing guard outside the cell likely observed this because, when Bault left the queen, the guard confiscated the letter and it was taken to Fouquier-Tinville. Elisabeth would never receive the queen’s last testament.

At 11am the next morning, on 16 October 1793, the executioner Sanson appeared. Madame Bault confirmed that Sanson cut the queen’s hair and that the queen, looking back, saw the executioner place the locks of hair in his pocket. “This I saw,” said Madame Bault, “and I wish I had never seen that sight.”

At 12.30pm, Marie Antoinette was taken to the guillotine at the Place de la Revolution. After the queen’s head fell it was shown to the crowd, who cried: “Vive la République!

Will Bashor is author of Marie Antoinette’s Head: Prisoner No. 280 in the Conciergerie (Rowman and Littlefield, 2016). To read more about Marie Antoinette, click here

This article was first published by HistoryExtra in 2017


LORD OF THE MANOR &ndash SHUGBOROUGH HALL

Brown dammed the River Lea which cut through the parkland, and formed two lakes, one of which survives today, in what might be termed &lsquothe back garden&rsquo.

However, instead of a new mansion, the Earl got a heavily remodelled house. A fire interrupted works in 1771, but by 1774 the house, despite being incomplete, was inhabited Dr. Samuel Johnson visited in 1781 and spoke of the house&rsquos glory: &ldquoThis is one of the places I do not regret coming to see&hellip.in the house magnificence is not sacrificed to convenience, nor convenience to magnificence&rdquo.

luton hoo before its renovation of 1825 (wikimedia commons)

A stable block was also added by Adam, which survives today, forming the spa facilities and further bedrooms and suites for the hotel, plus another restaurant.

The house stayed rather the same until the early decades of the 19th century: Stuart&rsquos great-grandson, John Crichton-Stuart, 2nd Marquis of Bute, had Sir Robert Smirk &ndash who designed the British Museum and Eastnor Castle &ndash draw up plans for a new palladian west front (now the front of the property) in 1825 he desired a portico with wings and bows that reflected the east wing of Adam&rsquos design and completion of the frontage that Adam didn&rsquot see completed.

A fire gutted the mansion&rsquos interior in 1843, and seemingly discouraged, the Marquis sold the estate to John Shaw-Leigh, who was a solicitor from Liverpool. Shaw-Leigh, on the advice of Smirke&rsquos younger brother, restored the house, except for the north wing, which was left as a shell.

His son, John Gerrard-Leigh, took on the project of finishing the house in 1873, adding a chapel by George E. Street this chapel was destroyed in 1940. His death in 1875 saw the estate pass to his widow, whose next husband let Luton Hoo to Sir Julius Wernher in 1900, and agreed to sell it in 1903.

Luton Hoo&rsquos rear facade, looking down onto the capability brown lake (jon mould)

A view of luton hoo from the south-west side, with its formal garden (elite hotels)

In the intervening years, however, there was another royal visit. Queen Victoria visited with her son, when Princess Mary &lsquoMay&rsquo of Teck was there. It was in the conservatory on the south side (which no longer exists) that Mary and Albert Victor &ndash who died just a few months later &ndash became engaged in 1891.

Wernher was a German diamond dealer, who became naturalised in Britain in 1897 he had worked for Jules Porges and helped him to become the largest importer of South African diamonds into London. Eventually he took over the company and settled in the capital, marrying Alice Sedgewick Mankiewicz in 1888.

He renovated Luton Hoo, largely to please his wife, who was a prolific entertainer: Alice enjoyed the social life that her husband&rsquos wealth afforded.

But art was Wernher&rsquos passion &ndash yes that Wernher! His collection grew over the years, including paintings, ivories, silver, and bronzes, filling the rooms at Luton Hoo. He commissioned Charles Mewes and Arthur Davis to give the interior an overhaul, influenced by his love of the Ritz Hotel, which sat opposite his London home.

One of the main architectural changes here was a mansard roof, to give more room for staff, but the interiors were transformed.

the great hall at luton hoo, looking through to the dining room (Elite hotels)

You are welcomed into a rather grand hallway, befitting a house of this kind.


Black History of Charlotte Part 1: The White Supremacist Response to Reconstruction

Biddle Hall at what was then called Biddle University. (Courtesy of the Robinson-Spangler Carolina Room, Charlotte Mecklenburg Library)

The following is the first in a five-part history of Black culture in Charlotte. Stay tuned for the parts in upcoming issues.

On October 4, 1891, Rev. Dr. Daniel Jackson Sanders ascended the pulpit at the Biddle University chapel to deliver his first sermon as Biddle’s president. He chose his text from Hebrews: “Seeing we . . . are compassed about with so great a cloud of witnesses, let us lay aside every weight, and the sin which doth so easily beset us, and let us run with patience the race that is set before us.”

It was an auspicious occasion. Founded just after the Civil War to educate African Americans, Biddle University (now Johnson C. Smith University) had become one of Charlotte’s most substantial institutions, the embodiment of Black ambition. The red-brick tower of Biddle Hall, where Sanders delivered that first address, soared grandly above the city’s western skyline, as it still does today.

In 1867, when Biddle first opened its doors, all the school’s teachers had been white. But times had changed. Sanders, who had been born in slavery, was Biddle’s first Black president. All but one of the professors in his audience were African American as well.

The change had sparked controversy. While many white Charlotteans supported the idea of a school for African Americans, they were far less enthusiastic about a school run by African Americans. “It is not probable that the negroes can successfully manage such an institution of learning,” the Charlotte Observer groused after Sanders’ appointment. All four of Biddle’s white Southern trustees resigned over the matter.

Biddle university Class of 1894. (Courtesy of the Robinson-Spangler Carolina Room, Charlotte Mecklenburg Library)

Sanders had no trouble proving his critics wrong. When he was born, in 1847, laws forbade enslaved people to learn to read and write. He learned shoemaking at age 9, and earned money for the man who claimed to “own” him until freedom came and he could strike out on his own.

A brilliant man with a commanding personality, Sanders became a widely admired minister and educator, as well as publisher of the influential African-American Presbyterian newspaper. At Biddle, he worked tirelessly to raise funds, expand course offerings and modernize the curriculum. Faculty likened him to Moses. Students dubbed him “Zeus.”

African-American Accomplishment

Across Charlotte, African Americans displayed similar ability and resolve. Amid the wreckage of Civil War defeat, North Carolinians had vowed to shape a “New South” based on commerce and industry.

Residents of Charlotte were especially keen on the promise of the New South. They built rail lines, farm supply stores, banks and a growing number of cotton mills, all of which promoted commerce and swelled the city’s population.

In 1860, on the eve of the Civil War, Charlotte had 2,265 residents. By 1900, it held 18,091, second only to the port city of Wilmington. As in slavery, this new economy depended on African-American labor. Black Charlotteans did hard, dirty and essential tasks that included washing clothes, scrubbing floors, digging ditches, making bricks, and loading and unloading 500-pound bales of cotton.

Many were brutally exploited. But in the more fluid racial order of the post-Civil War era, some found opportunity.

By the 1890s, Charlotte’s growing Black middle class practiced law and medicine, sold real estate, and operated businesses that included drugstores, restaurants, barber shops, saloons, newspapers, a brick factory, and the national publishing house of the AME Zion Church.

Successful African Americans invested in fine homes and substantial churches, often on the same streets as white homes and institutions. Thaddeus Tate built an Italianate brick mansion on East 7th Street, close to his upscale barber shop.

AME Zion Bishop George Wylie Clinton, publisher of the Star of Zion newspaper, lived on Myers Street in a Colonial Revival home surrounded by an enormous porch.

AME Zion Bishop George Clinton and friends at his Myers Street home. (Courtesy of the Robinson-Spangler Carolina Room, Charlotte Mecklenburg Library)

Female leaders such as school teacher Mary Lynch worked together with white women to promote community welfare and raise charitable funds, most notably for Good Samaritan Hospital, which opened in Third Ward in 1891.

Thanks in part to the political astuteness of saloonkeeper John Schenck, Black candidates regularly won election to Charlotte’s Board of Aldermen, and at one point held as many as three of the 12 seats.

Such achievement built confidence and optimism. ”Thus far the Negro has done well, he has answered all questions,” the Star of Zion proclaimed in 1897. “His destiny is to make his race the equal of the best race in history and to be distinct only as to color.”

Political Strife

But these gains were far from secure. Statewide, competing social and economic visions were fueling bitter political battles that would remake the racial order yet again.

From 1877 into the 1890s, North Carolina was run by the Democratic Party, the party which had plunged the South into the Civil War. Democratic legislators, most of which were well-off whites, used their power to favor commerce and industry and to restrict political participation to a wealthy few.

Most African Americans, who in 1890 made up 35% of North Carolina’s population, belonged to the Republican Party, the party of Abraham Lincoln. Both Black and white Republicans championed measures that would shake up the state’s social and economic hierarchy, in part by expanding voting rights.

At the start of the 1890s, a nationwide depression opened a window of opportunity. The economic downturn was particularly hard on the state’s small-scale white farmers. They began to look for alternatives to Democratic rule.

In 1894, these farmers joined with Republicans in a political alliance they called Fusion. Fusionists won control of the state legislature in 1894 and elected Republican Daniel Russell governor in 1896.

Once in power, they passed laws that helped ordinary people — they capped interest rates, made it easier to vote, and increased funding for public schools.

Elite whites reacted with self-righteous outrage. Fusionists, lamented Charlotte mayor J.H. Weddington, sought “to take the government out of the hands of the men who own the property and put it in the hands of those who are ignorant and own no property.”

The Return of White Supremacy

Democrats across the state began to search for an issue that would fuel their comeback. They settled on white supremacy.

White supremacy had a long history in North Carolina. When Europeans first settled the area, they had used the concept to justify taking land from Native Americans. They then made it the foundation of two centuries of race-based slavery.

In 1898, elite whites turned white supremacy to a new use – splitting the Fusion coalition. They devised a carefully coordinated statewide campaign that revived and intensified old racial stereotypes. Articles, speeches and ghoulish political cartoons portrayed the state’s African Americans as foolish, dishonest and dangerous.

Most dramatically, Democrats claimed that African-American men had been emboldened by political power, and thus posed a threat to white women. The year leading up to the election saw sensationalized coverage of a handful of alleged black-on-white rape cases — accusations that resulted in three lynchings and several public hangings.

Campaigners urged rural whites to leave the Fusion alliance and unite with Democrats to protect their wives and daughters.

“Proud Caucasians,” one campaign song ran, must defend their women’s “spotless virtue” with “strong and manly arms.” Additional rhetoric denounced “Negro Rule” and warned of “black domination.” Many of the state’s rising young political stars played key roles in the White Supremacy Campaign — which is what its leaders proudly called it.

A white supremacist campaign cartoon published in the Raleigh News and Observer, September 27, 1898. (Courtesy of the Robinson-Spangler Carolina Room, Charlotte Mecklenburg Library)

Josephus Daniels, future U.S. Secretary of the Navy, turned the Raleigh News and Observer into an effective propaganda machine. Up-and-coming Charlotte participants included future state Supreme Court justice Heriot Clarkson and future governor Cameron Morrison.

In Charlotte, the campaign culminated with a massive parade and rally just before Election Day. “Tryon Street was full of horsemen from one end to the other,” the Observer reported. Participants held banners that proclaimed “White Supremacy” and “White Government.” Nearly 1,500 schoolchildren cheered as the marchers passed the white graded school.

On Election Day, the prospect of violence kept African Americans and their remaining white allies from going to the polls. Democrats won handily across the state.

“Once more the white man’s party will take possession of that which is its right by every law of birth, intelligence and principle,” the Observer reported.

Three days later, on November 11, 1898, African Americans in Charlotte awoke to even more devastating news from Wilmington, then North Carolina’s largest city. “Eleven Negroes Dead,” the Observer proclaimed. “Whites in Control.”

Wilmington was a Republican stronghold, with a Republican mayor, a number of Black public officials and a large Black voting population.

Emboldened by the Democrats’ sweeping statewide victory, Wilmington’s old-line white elite staged an armed revolt. They rampaged through the city, seeking out and murdering Black leaders. Hundreds of African Americans fled into the swamps around the city.

The insurgents then marched on City Hall, where their leader, Alfred Moore Waddell, declared himself the new mayor. It was the first and only coup d’état in American history.

Disfranchisement, Jim Crow and the Lost Cause

Elite whites wasted no time consolidating their power. In 1900 they persuaded voters to approve an amendment to the state constitution that allowed the use of poll taxes and literacy tests to limit who could vote. While the amendment did not mention race, it was targeted at African Americans.

Local voter registrars were given the power of creating the literacy tests and determining who had passed. They gave easy tests to whites and near-impossible ones to Blacks. These restrictions, combined with the ongoing threat of violence, proved devastatingly effective. By 1903, African Americans made up 39% of Charlotte’s population, but only 2% of registered voters.

To consolidate their hold over the state, white leaders wove white supremacy into every aspect of daily life, building a system that became known as Jim Crow. New laws and regulations forced African Americans to drink from separate drinking fountains, live in separate neighborhoods, ride at the back of streetcars, and even use separate Bibles in courtrooms.

In every case, facilities for African Americans were made deliberately and obviously inferior to those for whites.

The rise of white supremacy also fueled the “Lost Cause” movement, which romanticized slavery and the Confederacy, and wiped African-American resistance out of public view. Confederate memorials began to multiply, often fueled by the efforts of elite white women.

Most of Mecklenburg’s Confederate monuments have been gathered together and put off ashamedly in a portion of the Elmwood Cemetery. (Photo by Ryan Pitkin)

Charlotte’s first monument, a soldier’s memorial sponsored “by the women of Charlotte,” went up in Elmwood Cemetery in 1887 and remains there today. Three new monuments were added in the 1910s, including a “common soldier” statue at Mt. Zion Church in Cornelius. An imposing granite marker was placed on Kings Drive in 1929, lauding Confederate veterans for the way that they “preserved the Anglo-Saxon civilization of the South and became master builders in a re-united country.”

To Leave or Stay

As the twentieth century dawned, North Carolina’s African Americans faced hard choices. Many decided to abandon the South, joining the Northern exodus that would become known as the Great Migration. U.S. Congressman George White bluntly stated his reason for departing: “I can no longer live in North Carolina and be a man.”

Those who chose to stay turned inward, focused on self-improvement and self-reliance. African Americans “must exercise much prudence, great patience, unceasing perseverance and a firm faith in God,” AME Zion Bishop Clinton wrote in 1903. “If these things be done and he continues to educate his children, acquire homes and land, improve his morals . . . his course will be ever onward and upward.”

Black businesses began to cluster in the Second Ward neighborhood, joining Black institutions such as the Myers Street School and the Brevard Street Library. Smaller enclaves consolidated in First Ward, Third Ward, Biddleville, Griertown, Cherry and Greenville.

In Second Ward, entrepreneurs hired Black builder and designer W.W. Smith to construct handsome office and retail buildings, including the still-standing Mecklenburg Investment Company Building on Brevard Street. Proud of their accomplishments, Second Ward’s residents began to call their neighborhood Brooklyn, after New York City’s fashionable new borough.

There, in the spaces they had created for themselves, they worked and watched for opportunity.

Look for Part 2: Community advancement and civil rights, in the our next paper.

Biddle Hall still stands on the campus at Johnson C. Smith University. (Photo by Grant Baldwin)

You can learn more about North Carolina’s African Americans in the late nineteenth century, the Wilmington Massacre and the white supremacy campaigns in these books.

You can also check out some of Queen City Nerve’s past stories on Black history in Charlotte, including a series on segregation in Charlotte-Mecklenburg Schools and a story on the Civil Rights bombings of 1965.


LORD OF THE MANOR &ndash HIGHCLERE CASTLE

The Dining Room was based on that of the Ritz, influenced by the Mirrored Hall of Versailles. Marble wall coverings and Beauvais tapestries are the impressive elements to attract the attention first, but on further notice, the crystal chandeliers &ndash with rather large pendants &ndash glimmer yellow and pink in the light. It is truly spectacular.

the dining room wernher restaurant) is copied from the ritz hotel, which took its influences from versailles

a closer look at those chandeliers

Similarly the staircase was a reconstruction of the Ritz, complete with marble statue by Bergonzoli, entitled &lsquoThe Love of Angels&rsquo. The staircase hugs the rounded walls and sweeps up to the first floor.

Clever tricks make the house seem lighter: white tiles in the shafts from the ceiling to the roof help elevate the house&rsquos interior.

Expense became an issue in this transformation of the house, but it was eventually completed on a grand scale and declared a triumph.

Wernher&rsquos money also went to philanthropic causes, like the Edward VII Hospital (where the Royal Family are treated today) and Imperial College.

World War Two saw the house sequestered by the government and Eastern Command, playing an important role in war-time Britain. Luton Hoo is located near to the Vauxhall workshop, where tanks were built, and then tested on the land. Camps and huts were built across the Capability Brown parkland, and rooms were altered for other purposes, such as a hospital, where numerous babies were born.

Just off this hallway is the Churchill suite, that was used by the man himself as an office during the government&rsquos occupation of the house. Today, it holds copies of some of Churchill&rsquos distinctive paintings, and of course, a portrait of Sir Winston. It is now typically used for meetings.

the Churchill room at luton hoo was once commanded by sir winston himself (luton hoo)

Sir Harold Wernher was the-then occupant of the house, after inheriting it following his mother&rsquos death in 1922 his son, Alex, was killed in the war, eerily mimicking the death of Sir Julius&rsquo son, also named Alex, in World War One.

Harold&rsquos wife was Lady Zia, or Countess Anastasia Mikhailovna of Torby, the daughter of Grand Duke Michael Mikhailovich of Russia, who was a grandson of Tsar Nicholas I of Russia. Zia was also a cousin of Nicholas II.

Their granddaughter, Natalia, married the late Duke of Westminster, Gerald Grosvenor Natalia&rsquos eldest daughter married Edward van Cutsem, and one of their younger daughters, Edwina, is married to popular historian, Dan Snow.

It is this Russian heritage that saw an Orthodox chapel installed in the house, which remains today. Complete with a portrait of Tsar Nicholas II, the ornate room is no longer consecrated, and so is used for wedding breakfasts instead of the ceremony itself.

The beautifully ornate orthodox chapel at luton hoo (victoria howard)

The Pillared Hall is now a lounge space with bar, but was once Lady Zia&rsquos living room she had her TV where the piano is. Walls throughout the house &ndash now a hotel &ndash hold family portraits and classical scenes, all that you expect from a stately home.

Next door is the drawing room and on the other side, just off the corridor, is the wernher restaurant, as seen above.

the pillared hall at luton hoo was once lady zias living room to the right of this photo is the ballroom/drawing room, and the left, the dining room following into the staircase and entrance hall.

The next big event at Luton Hoo was Winston Churchill&rsquos visit in 1946, when he addressed some 110,000 people outside of the house the Prime Minister thanked the people of Bedfordshire and Luton for their support during the war.

The couple decided to move back into the house after the war, and exhibit Sir Julius&rsquo wonderful collection. This, however, meant alterations were needed in the house to accommodate visitors and display the items the house was effectively split, with displays in the south wing. Work was undertaken by Phillip Tilden, who was careful to to disrupt the interiors.

Members of the public could view the collection from 1951, which was added to by Sir Harold and Lady Zia in the form of furniture and silver, as well as Zia allowing her Faberge to go on display. She had pieces such as clocks, models of animals (mostly elephants) and picture frames.

Another royal link comes in at this point: Princess Elizabeth and The Duke of Edinburgh stayed at Luton Hoo for a few days during their honeymoon, following their stay at Broadlands, and for almost every wedding anniversary thereafter, ending the weekend with a pheasant shoot.

A couple of photos from some of their visits are displayed in the hotel as a reminder of this connection. The Royals were good friends of the family, having mixed in similar circles after Zia&rsquos father fled Russia for England at the time of the revolution.

Two photos of The Queen and duke of edinburgh at luton hoo the couple spent time here during their honeymoon victoria howard)

Two of the suites are named after the royal couple, and are &ndash of course &ndash connected by an interlinking door. While the suites no longer resemble how Elizabeth and Philip used them, we do have an old photo to show what it did look like: green silk walls have been replaced with red, and the Holland & Holland furniture, a few pieces of which were Arabian in style.

the room used by the queen during her stays at luton hoo the door in the corner takes you out onto the hallway.

Paintings of the royal residences now decorate the walls instead, another nod to its former royal guests.

A passion shared by Lady Zia and The Queen is racing Zia owned Charlottetown, the horse that won the Epson Derby in 1966, an achievement Her Majesty is still yet to reach.

the queen elizbeth suite at luton hoo

The royal friendship continues with Zia&rsquos children: Lady Kennard and Lady Butter

Unsurprisingly, Luton Hoo was awarded a Grade I listing back in 1977. It was also round this time that the family opened up Luton Hoo for corporate events and filming, in order to support the large and expensive to maintain collection.

To avoid death duties the Wernher estate donated the Wernher Triptych to the British Museum. Now, the real Wernher Collection is on display at Ranger&rsquos House in Greenwich, but Elite Hotels who took over some 10 years ago, have been careful to replace these items with very good replicas &ndash in fact, they have spent £60 million restoring Luton Hoo to its former glory.

the wernher tiptych was sold to pay some death duties it is an ivory Byzantine piece carved in Constantinople between 900&ndash1000 AD. (wikimedia commons)

Today, there are drawings of items from the collection hanging throughout, to remind you of the pieces that once lived there some are truly spectacular, especially the Faberge.

Nicholas Phillips tried to keep the estate afloat, but at the time of his death in 1991 &ndash an apparent suicide &ndash he was £30 million in debt. It was at this point, the family realised they couldn&rsquot keep the house and estate, and sold it.

Luton Hoo has also been the location for a number of films, including Four Weddings and a Funeral (that scene where Hugh Grant hides in a bedroom cupboard because the married couple have gotten over-amorous).

The house&rsquos ballroom &ndash now called the drawing room &ndash is complete with sprung beech floor, and was once used for grand entertaining. Now it is the location in which guests take their afternoon tea. It has wonderful views out onto the gardens, and is flanked by a library (with a portrait of Robert Adam) and another similarly-proportioned room that is used for wedding services.

Luton Hoo Hotel Drawing Room is where afternoon tea is served luton hoo)

One of the nicest touches for me when I visited, was the use of coal fires throughout. Hearing the crackle of a real fire and noting that distinct burning smell added an edge of cosiness, despite the grandeur, and was certainly reminiscent of how Luton Hoo must have felt in its heyday.

Four times per year, ladies&rsquo luncheons are held with various talks and demonstrations held, plus a three-course lunch, as are &lsquomeet the winemaker&rsquo events. In the summer, the National Garden Scheme opens the hotel grounds to allow people to explore the landscape with its head gardener.

Part of my visit to Luton Hoo included one night&rsquos complimentary stay plus dinner and breakfast. While this visit was free, my review is wholly unbiased and based on my personal experience.

We stayed in the Lady Butter suite, the room used in &lsquoFour Weddings&rsquo and were amazed at its size and facilities. The bed was so comfortable, and we loved that the bath had jets in it! And who doesn&rsquot love complimentary Molton Brown toiletries and a heated floor in the bathroom?!

It was simply all the little touches, like the replicas used across the house, the standard of furnishing, the free taxi service down to the stable block (spa, golf centre and restaurant) and the tranquil landscape that made our trip. They also offer things like wellies should you like to walk across the estate, boardgames and DVDs, as well as spa facilities, golfing and shooting for all abilities.

You can book a room at the hotel &ndash including the lady Butter or Queen Elizabeth suites, found under &lsquoMansion master suites&rsquo- here or simply spend the afternoon supping tea and eating cakes! Go here.

Also, until the end of March, the hotel is offering a 2 for 1 deal, so you can spend the weekend here, without feeling *too* guilty.

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