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Dragón de Jade de la Dinastía Han

Dragón de Jade de la Dinastía Han


Tallado de jade en China (c.4900 a. C. en adelante) Características, tipos e historia


Adorno de pelo de jade
con diseño floral
Dinastía Jin / Song (1115-1234)
Museo de Shanghai.

ARTE DECORATIVO EN CHINA
Para otras disciplinas, consulte:
Lacado chino (4500 a. C. en adelante)

CRONOLOGÍA DEL ARTE VISUAL
Para las fechas de las primeras culturas,
ver: Cronología del arte prehistórico.
Para una cronología posterior,
ver: Cronología de la Historia del Arte.

¿Qué es Jade? Características y composición

En el arte chino, "jade" (conocido por el carácter chino "yu") es una piedra ornamental utilizada en una amplia variedad de arte de joyería, talla de figuras y otros tipos de escultura, en forma de estatua y escultura en relieve. La talla de jade ha sido un material importante en la orfebrería desde la era del arte prehistórico y todavía representa la mayor parte de la talla de piedra dura de China. Una razón importante por la que los objetos de jade tallado eran (y son) tan apreciados es porque los chinos creen que el jade representa pureza, belleza, longevidad e incluso inmortalidad. Además, los talladores de jade valoraban la piedra por su brillo, colores translúcidos y matices. (Para obtener más información sobre los principios culturales de la antigua China, consulte: Características del arte tradicional chino). Desde la época de las culturas Majiabang, Liangzhu y Hongshan (4700-2900 a. C.), la mayoría de las tallas de jade se han realizado con nefrita o jadeíta. , aunque hasta finales del siglo XVIII los objetos de jade chino casi siempre estaban tallados en nefrita. La jadeíta tiene una dureza similar al cuarzo, mientras que la nefrita es un poco más suave, pero como ambas variedades son tan duras como el acero, no se pueden cortar ni tallar con herramientas de metal. De hecho, el método tradicional para tallar el jade era desgastarlo con arena de carborundo y una herramienta blanda: una técnica que desde entonces fue reemplazada por herramientas rotativas con brocas de diamante. Históricamente, debido a su rareza y dificultades técnicas de fabricación, el uso y uso del jade se restringió a los líderes tribales, luego a los emperadores y nobles, y se usó más comúnmente en la talla de vasijas rituales, utensilios ceremoniales y otros objetos totémicos, que representan el estatus. y poder. Véase también: Arte asiático (desde 38.000 a. C. en adelante).

Significado chino de & quotYu & quot

El carácter chino "yu" siempre se traduce al inglés como "jade". Sin embargo, esta traducción enmascara una diferencia importante entre la cultura china y occidental, ya que en el arte chino o coreano el significado del jade es considerablemente más amplio que el significado occidental. Una traducción más correcta de "yu" podría ser "piedra ornamental dura", ya que los artesanos chinos suelen emplear el término "yu" para cubrir varias piedras similares a jade, incluida la bowenita (una forma de serpentina), así como la jadeíta y la nefrita. Aunque en Occidente se piensa popularmente que el jade es un material verdoso, en China siempre ha sido el jade blanco el que tradicionalmente ha sido más apreciado que el verde.

Desde la era del arte antiguo, las tallas de jade tradicionales chinas se hacían a partir de nefrita, un silicato de calcio y magnesio cristalino, que en su estado natural puro es de color blanco cremoso, aunque la presencia de impurezas de hierro puede volverlo verde, amarillo, marrón, gris o incluso negro. Con una dureza de entre 6,0 y 6,5 Mohs, la nefrita es un poco más suave que la jadeíta, con un brillo grasiento y se obtuvo principalmente de Yarkand y Hotan en la región autónoma de Xinjiang en el noroeste de China.

Desde aproximadamente 1800, los talladores de jade chinos también han usado jadeíta, otro tipo de jade (más duro), importado del norte de Myanmar (Birmania). Un silicato granular de sodio-aluminio, que mide entre 6.0 y 7.0 Mohs en dureza, la jadeíta (también conocida como "feicui") es una piedra translúcida, típicamente de color verde brillante, que a menudo tiene un aspecto vidrioso. Los colores más raros incluyen rosa, lavanda, naranja o marrón.

Otras piedras de jade chino

China fue, y es, una de las principales fuentes de piedras de jade del mundo. Las variedades más populares incluyen: jade Hetian, jade Dushan, jade Xiuyan y turquesa. Las piedras menores incluyen ágata, malaquita, aventurina y jade del condado de Mixian.

Jade de Hetian
Posiblemente el mejor jade de China, Hetian se extrae en el condado de Hetian, Xinjiang. El jade Hetian, semitransparente y compuesto casi en su totalidad por tremolita, viene en jade blanco cremoso, blanco graso de cordero y blanco grisáceo, así como turquesa, negro, amarillo y otros colores.

Dushan Jade
También se llama jade Nanyang porque se procesa principalmente en la ciudad de Nayang, provincia de Henan. Compuesto principalmente de anortita y zoisita, el jade Dushan se usa principalmente para decoración y tiene un brillo grasiento y vítreo. Los colores principales incluyen jade blanco, verde, verde-blanco, morado, amarillo y negro y rojo loto. Se descubrieron objetos de Dushan Jade en las tumbas imperiales de los Shang.

Jade Xiuyan
Un jade verde semitransparente, compuesto de tremolita y actinolita en diversos grados, proviene de la ciudad de Xiuyan en la provincia de Liaoning, en el noreste de China. El jade Xiuyan viene en colores azul verdoso, amarillo verdoso y blanco claro, y tiene una textura más suave que otros tipos de jade, con un brillo ceroso después del pulido. Se utiliza para tallados de jade a gran escala y muebles.

Turquesa
Extraído desde los Shangs, cuando se usaba para revestir bronce, pero también importado de la antigua Persia, la turquesa es una de las piedras de jade más antiguas y viene en colores azul y verde de varios tonos. La turquesa se usó principalmente para estatuas y otras formas de escultura, como figuras de Buda. Hoy en día, la turquesa, especialmente las variedades de azul brillante, se encuentra principalmente en Zhushan de la prefectura de Shiyan, en la provincia de Hubei.

Otro ejemplo de artesanía tradicional china es & quotzhezhi & quot - más conocido en Occidente como plegado de papel Origami, el nombre dado a su versión hermana de Japón - se inventó (según se informa) alrededor del año 1000 d.C.

Tipos de tallas de jade

Inicialmente, las tallas de jade se limitaban a herramientas del Neolítico y de la Edad del Bronce, incluidas hachas, puntas de flecha, cinceles y similares.

Los antiguos chinos consideraban que el cielo era redondo y la tierra cuadrada, por lo que hacían objetos redondos y cuadrados con jade para ofrecer sacrificios al cielo y la tierra. Las formas de animales populares incluían el dragón y el fénix, ambos animales divinos venerados en la antigua China. El jade también se usó para los objetos de la tumba tallados para honrar a los antepasados, exorcizar el mal y proteger contra los desastres, mientras que los artículos personales de jade se usaban para purificar el alma.

Más tarde, el jade se convirtió en un material favorito de la clase académica china, especialmente para objetos personales, como soportes para pinceles de caligrafía e incluso boquillas para pipas de opio, debido a la noción popular de que conferirían longevidad al fumador.

Otras categorías de objetos de jade incluían: (1) Objetos ritualistas, como el bi, el cong, el huang, el hu, el gui y el zhang. (2) Armamento ceremonial - dagas y espadas de jade - y accesorios asociados. (3) Artículos personales de joyería o adorno, incluidos anillos, colgantes, aretes, collares, pulseras, horquillas, broches, hebillas, adornos para cinturones, etc. (4) Artículos domésticos para decoración de casas. (5) Pequeñas tallas figurativas de animales y personas.

Historia del jade chino

La historia del arte en China refleja la enorme importancia atribuida a la piedra de jade, que es considerablemente mayor que el amor de Occidente por los diamantes y el oro. Desde la era de la cultura Xia (1700-1600 a. C.), los objetos más preciosos elaborados para el Emperador y su corte estaban hechos de jade.

Para conocer las fechas importantes en la evolución de la escultura de jade en China, consulte: Cronología del arte chino (18.000 a. C. - presente).

Los primeros ejemplos de jade descubiertos en el área del río Yangtze medio e inferior datan de la era del arte neolítico, en particular la cultura Majiabang (c. 4000-2000 a. C.), así como las culturas posteriores Songze y Qingliangang del noreste. Porcelana. (Ver: Arte Neolítico Chino.) Se han encontrado artículos de jade particularmente sofisticados en los asentamientos de la cultura Liangzhu (c.2500 a. C.) en el sur de Jiangsu y en las provincias del norte de Zhejiang (c.3400 y # 1502200 a. C.). Se cree que son en gran parte objetos ceremoniales, que incluyen los primeros ejemplos conocidos de la & quotcong& quot - tubos cilíndricos encerrados en bloques rectangulares, que simbolizan el yin [cuadrado, tierra, femenino] y yang [circular, cielo, masculino] y asociados con el chamanismo neolítico - así como el & quotbi& quot, el disco plano y perforado que luego fue adoptado como símbolo del cielo. Los arqueólogos también han encontrado numerosos interfaz gráfica de usuario y zhang hojas, cabezas de azuela, hachas y cuchillos, además de una amplia variedad de colgantes, brazaletes y collares de jade circulares y en forma de arco, junto con una serie de máscaras.

Dinastía Shang (c.1600 & # 1501050 AEC)

Durante la era del arte de la dinastía Shang, especialmente en Anyang, se comenzó a tallar una nueva gama de objetos de jade, como armas ceremoniales y sus accesorios, así como jades rituales (el cong, el bi), joyas personales y adornos de vestir. . Además, apareció una gama de pequeñas esculturas figurativas, como pájaros y animales tallados en círculo, incluidos los primeros ejemplos de & quotmingqi & quot, figuras de jade que representan a sirvientes individuales que fueron enterrados en las tumbas de aristócratas adinerados para servir a los difuntos.

Dinastía Zhou (1050-221 a. C.)

Durante la era del arte de la dinastía Zhou, se mantuvo la producción de jade cong, bi y otras formas rituales, mientras que se produjo una nueva serie de cetros para denotar los diferentes rangos de la nobleza y para actuar como bastones ceremoniales. Además, se utilizaron placas y tapones de jade para sellar los siete orificios del cuerpo del difunto antes del entierro. Al principio, los artesanos de jade de Zhou imitaron los diseños de sus predecesores Shang, pero durante el período medio de la dinastía, comenzaron a introducir diseños menos sistemáticos, con motivos zoomorfos que luego dieron paso a patrones más abstractos. Otros desarrollos incluyeron el uso de herramientas de hierro y abrasivos más duros, lo que dio a los talladores más opciones escultóricas. Aparecieron esculturas en relieve de jade más intrincadas, incluidos diseños para vainas ornamentales y accesorios y placas para vestidos, algunos de los cuales estaban hechos de láminas de jade increíblemente delgadas.

Dinastía Han (206 a. C. - 220 d. C.)

En la época del arte de la dinastía Qin (221-206 a. C.) y su sucesor, el arte de la dinastía Han, los objetos de jade se embellecían cada vez más con diseños de animales y otros diseños decorativos, mientras que los talladores de Zhou se volvieron muy hábiles en la creación de trabajos de relieve detallados en elementos como ganchos para cinturones, broches y placas que formaban parte del vestuario del típico aristócrata.

Las obras de arte de jade más extraordinarias de la dinastía Han fueron los & quot; trajes de jade & quot; hechos para nobles fallecidos para protegerse de los espíritus malignos en el más allá. Estos asombrosos conjuntos incluyen los del príncipe Liu Shen y su esposa, la princesa Dou Wan, hechos con más de 2.000 placas de jade cosidas con casi tres cuartos de kilo de hilo de oro. Otro traje de jade, formado a partir de más de 4.000 placas, fue descubierto en la tumba real de Zhao Mo.

Otros talladores de jade tomaron prestados motivos de la pintura china y de las vasijas de bronce de sacrificio, como una forma de mostrar su estilo técnico. Ver: Arte de la dinastía Tang (618-906).

Durante mucho tiempo a partir de entonces, el jade siguió siendo el coto exclusivo de las familias imperiales reales, y desde la época del arte de la dinastía Song (960-1279), la talla de jade se ha considerado una forma de arte importante, alcanzando su punto máximo durante la era de Ming. Arte de la dinastía (1368-1644), cuando otra forma de arte de renombre mundial, la porcelana china azul y blanca, también estaba alcanzando su apogeo.

Dinastía Qing (1644-1911)

Hasta la era del arte de la dinastía Qing, los objetos de jade chino estaban hechos de nefrita (o bowenita), conocida como jade blanco o Khotan. Luego, alrededor de 1800, los comerciantes comenzaron a importar una variedad verde vívida de jadeíta de Birmania, conocida como Feicui o Kingfisher Feathers Jade. Esta nueva piedra se convirtió rápidamente en la favorita de la corte manchú, aunque los eruditos y los aristócratas de estilo antiguo mantuvieron una preferencia por los jades blancos lechosos hechos de nefrita. Durante el período Qing, la producción de utensilios de jade alcanzó su punto máximo, con artículos como tazas, cuencos, vasos y botellas de jade, utilizados principalmente por familias reales y nobles.

Para obtener más información sobre las artes y artesanías tradicionales en China, consulte lo siguiente:

& # 149 Para obtener más información sobre la talla de piedra dura en China, consulte: Enciclopedia de artes visuales.


Caballeros y caballos de terracota

Los gobernantes de la dinastía Han siguieron los pasos de los reyes Qin y mostraron una fuerte creencia en los dioses, los espíritus y el más allá. Los descubrimientos hasta ahora sugieren que, al igual que el Primer Emperador de China, tenían ejércitos de guerreros de terracota y caballos para protegerlos, así como sirvientes, animadores y animales. Estos jinetes y caballos son dos de las más de 500 figuras enterradas cerca de la tumba de un general en Yangjiawan. Originalmente, los jinetes llevaban las riendas en una mano y un arma en la otra, y los detalles de las sillas, arneses y bridas estaban pintados en las figuras con colores brillantes.

Ruta de la seda: comercio transcontinental e influencia cultural

La ruta comercial de la Ruta de la Seda se estableció por primera vez durante el período Han y su punto de partida en Xi ’an es lo que llevó a la ciudad a ser considerada como una de las cuatro grandes capitales antiguas de China. Este tramo de caravana de 6.400 kilómetros de largo (4.000 millas) unía China con Roma. Las sedas valiosas se exportaron hacia el oeste, mientras que las lanas, el oro y la plata se dirigieron hacia el este. Y segun Britania No solo se canalizaron bienes tangibles a lo largo de la Ruta de la Seda, sino también ideas y conceptos. Fue a través de esta ruta transcontinental que China recibió el cristianismo y el budismo nestoriano de la India.

La carretera cruzó los paisajes chinos a través de la Gran Muralla China hacia el noroeste, pasó por alto el desierto de Takla Makan, escaló la cordillera de Pamir, atravesó Afganistán y continuó hasta el Levante donde se enviaron sedas a través del mar Mediterráneo. Los historiadores creen que muy pocas personas habrían recorrido toda la extensión de la ruta. La Ruta de la Seda funcionaba más como una carrera de relevos, en la que los bienes eran manejados en una progresión escalonada por una serie de intermediarios, especialistas en transporte y agentes comerciales.

Representación del siglo XIV de una caravana de camellos en la Ruta de la Seda. ( Dominio publico )


Conjunto de campana ritual

Conjunto de campana, desenterrado de la Tumba 1, Montaña Dayun, Xuyi, Jiangsu. Período Han occidental (206 a. C. y ndash9 d. C.), siglo II a. C. Campanas: soportes de bronce: laca y plata. Museo de Nanjing, Fotografía y copia del Museo de Nanjing.

La música era un pilar de las celebraciones cortesanas, y una campana como esta habría formado parte de un antiguo conjunto musical. Este juego de campanas de bronce, que consta de 19 campanas individuales, incluye marcos especiales adornados con criaturas míticas, diseños estampados de dragones gemelos y discos bi con agujeros. Estos discos, hechos de plata, tienen grabados finos de nubes flotantes con pájaros y bestias. Todo el conjunto está sostenido por dos gradas de bronce en forma de camellos en cuclillas.

De izquierda a derecha, las campanas aumentan de tamaño y se hacen más profundas. Cada campana produce dos tonos distintos, dependiendo de si golpea en el centro o en el lateral. Este juego de campana habría sido tocado por al menos dos artistas, uno para cada estante.


Cuando mucha gente piensa en el arte chino, lo primero que viene a la mente es el encanto y la mística del jade. Solo escuchar la palabra Jade evoca imágenes de Asia y más específicamente de China.

Hace miles de años, esta piedra más dura que el acero ha sido extraída, tallada, moldeada y pulida en prácticamente todas las formas imaginables. Desde armas y hachas hasta formas de animales míticos, campanas musicales, quemadores de incienso, armaduras, sombreros, horquillas, cuencos, cajas, colgantes, velos mortuorios, jarrones y cientos más a numerosos para enumerar.

Históricamente, el jade se ha tenido en tan alta estima que durante siglos se creyó que tenía propiedades míticas y mágicas, por lo que se convirtió en un material principal de elección para ceremonias religiosas y entierros. El uso determinaría su forma y forma e incluso el color para acompañar al difunto al más allá.

Dinastía Han (206 a. C. - 220 d. C.) Talla felina en jade
Tallar jade es realmente un nombre inapropiado, ya que en realidad no está tallado como lo están otras piedras, marfil o madera. El jade se muele y se frota con abrasivos, un proceso laborioso que eventualmente transforma la piedra en la forma deseada. Durante el Período neolítico (10,000-2,000BC) El uso de arena roja, piedra arenisca, bambú y utensilios de madera fue todo lo que se utilizó. Se utilizó madera y bambú para sujetar el abrasivo mientras se trabajaba incansablemente en la piedra para darle forma y suavizarla. Los taladros hechos de bambú que trabajaban el abrasivo podían crear con el tiempo agujeros, canales y ranuras que resultaran en la fabricación de discos "Bi" y "jarrones Cong", placas y bestias míticas. En los primeros períodos, la mayor parte de la talla estaba compuesta en gran parte por pequeños amuletos, objetos rituales y otros implementos simples.

Placa de jade del período de los Estados en Guerra (403 a. C.-221 a. C.)
A lo largo de los siglos en el Dinastía Shang (1600-1029 aC) con la invención del bronce y luego del acero, se dispuso de mejores herramientas para trabajar esta roca increíblemente resistente en las formas deseadas. Curiosamente, incluso cuando el bronce estuvo disponible, inicialmente el bambú siguió siendo más popular debido a su abundante suministro y al costo relativamente más alto del bronce. Las formas más complejas evolucionaron en una escala cada vez mayor con el tiempo y los objetos se hicieron más grandes a medida que se dispuso de mejores herramientas utilizando metales.

Quemador de incienso de jade verde espinaca fina,
Período Qianlong (1736-1795)
Con la invención de un torno de pedal accionado por el pie, las sierras circulares con acero y bronce montados funcionaron bien para girar las piezas con más precisión que nunca antes posible, dejando las manos del trabajador libres para manipular el tallado. Por el 4a. C. a. C. Zhou Oriental / Período de los Reinos Combatientes la embarcación se había vuelto muy sofisticada, incluidos ejemplos de cortes, cadenas de eslabones sueltos y formas reticuladas.

Dinastía Han (206BC-220AD) Traje de jade,
Hilos de oro respaldados con seda roja
Durante el Dinastía Han (206 a. C. - 220 d. C.) La importancia del jade para la cultura china no se hizo más evidente que el descubrimiento de las suites de jade realizadas para el entierro de miembros de la casa imperial durante una excavación de algunas tumbas en el siglo XX. Los trajes fueron cosidos usando oro, plata o hilos / alambres de cobre y respaldados con seda roja. Desde el descubrimiento inicial, se han encontrado 18 tumbas Han que contienen creaciones tan asombrosas.

A medida que el panorama político en constante cambio de China se movía a lo largo de los siglos, los gobiernos regionales en constante cambio, las guerras y los disturbios crearon visiones nuevas o cambiantes hacia el arte que crearon un cambio constante. La influencia del budismo, la evolución de la moda, los rituales funerarios, los objetos de los eruditos se fusionaron a lo largo del tiempo creando una vasta extensión de formas deseables que se produjeron para satisfacer la demanda de los poderosos entre los jefes de gobierno, los intelectuales religiosos y los comerciantes adinerados. Eventualmente, estas influencias se filtrarían en mayor y menor grado entre las clases trabajadoras.

Qianlong imperial (1736-1795) Pez de jade tallado
A lo largo de todo, el Jade, la más dura y una de las más hermosas de todas las piedras, siguió siendo un material básico para su inclusión en todo tipo de arte. Inicialmente, la nefrita era el tipo más común y luego la jadeíta llegó a la mesa de los talladores. Los dos tipos se conocen como jade, aunque estructuralmente son muy diferentes pero comparten cualidades de dureza similares. La jadeíta es un poco más dura en la escala de Mohs en alrededor de medio punto de 6.5 a 7, la dureza de la escala de Nephrite Mohs está en el rango de 6 a 6.5.




Qianlong imperial (1736-1795) Libro de jade
La nefrita varía en color desde los dos más conocidos, un verde oscuro profundo y un blanco ligeramente blanquecino, a menudo denominado "Grasa de cordero". En el medio, puede encontrar muchos rangos y tonos de amarillos, marrones, azul, ámbar, blanco, un blanco seco. Aparece el tipo conocido como "Chicken Bone", gris, celadon pálido, rojizo, rojo y muchos más. Muy a menudo, se pueden encontrar combinaciones de estos colores en tallas individuales, lo que pone a prueba aún más las habilidades que pueden buscar con éxito formas de incorporar estos colores en la pieza.

Durante el Dinastía Ming (1368-1644) la talla de jade volvió a antecedentes más tradicionales que reflejan el trabajo realizado durante los períodos Han y Song. Talla de jade durante el Yuan (1271-1368) período, como muchas artes tradicionales chinas, cayó en el camino durante los años de China bajo los mongoles. El resurgimiento del arte tradicional, incluidas pequeñas criaturas míticas espléndidamente ejecutadas, jades calcificados que se asemejan a ejemplos neolíticos y piezas rituales religiosas, volvió a ser popular entre la corte imperial, así como entre los eruditos y las clases literarias.

Presentación de diapositivas de jades imperiales de la dinastía Qing (1736-1795)

Por el Qianlong (1735-1795) período en China La talla de jade había alcanzado un nivel de elegancia y detalle nunca antes imaginado. China se había convertido en una potencia económica en el comercio mundial, la riqueza de este Emperador excedía la riqueza total de todas las naciones del oeste juntas.

Fine Qianlong (1736-1795) Período Celadon Jade Bestia mítica
El Emperador Qianlong fue un verdadero mecenas de las artes y alentó la creatividad casi desenfrenada entre los artistas. También fue un coleccionista en una escala épica que se deleitaba al ver nuevas ideas en cerámica, vidrio, esmaltes, jade y pintura. Se hicieron miles de piezas de tributo para él durante su reinado llenando el Palacio Imperial, el Yuan Ming Yuan y prácticamente en cualquier otro lugar donde colgó su sombrero. Se ha dicho que la colección Imperial Jade bajo Qianlong superó los 35.000 ejemplares.

Hoy en día, la variedad de Jades en todas sus formas representa el trabajo acumulativo de miles de años. Disfrútalas.

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Shang a la dinastía Han

Desde el año 2000 a. C. hasta el 581 d. C., vinieron y se fueron seis períodos dinásticos diferentes en la historia de China: el período Xia, Shang, Zhou, Qin, Han y el período de las Seis Dinastías. Durante esta larga historia que abarca unos 2500 años, las casas reales ascendieron para gobernar una tras otra, y con el tiempo sus culturas se asimilaron entre sí. Por la dinastía Han, étnica y culturalmente habían llegado a integrarse en una casi indivisible, marcando el comienzo de una nueva era de unificación. Durante este proceso, la creencia supersticiosa anterior en la & # 8220 naturaleza espiritual & # 8221 del hermoso jade fue gradualmente moralizada bajo la influencia del humanismo y el confucianismo a medida que avanzaba la sociedad.

En los tiempos remotos, la gente creía que el Dios Supremo (llamado tian, El cielo, en la dinastía Zhou) envió criaturas divinas para dar vida a los antepasados ​​de los clanes. El uso de tallas de jade unió la fuerza vital del hermoso jade con el poder mágico de las criaturas divinas, lo que permitió el diálogo entre deidades y humanos. Además, el jade manifestó las cualidades innatas, es decir, & # 8220virtues & # 8221, del usuario. Originalmente & # 8220virtue & # 8221 era un concepto neutral y amoral. Sin embargo, durante la dinastía Zhou del Este (770 a. C.-221 a. C.), los aspectos originales de los adornos de jade se habían olvidado hace mucho tiempo. Los confucianos adoptaron una visión más racional de las cualidades del hermoso jade y las asociaron con las finas & # 8220 virtudes & # 8221 de un junzi figura: benevolencia, rectitud, sabiduría, coraje e integridad. Junzi, que inicialmente significa & # 8220 gobernantes & # 8221, también transformado en la dinastía Zhou del Este en & # 8220 caballeros-intelectuales de altas virtudes & # 8221.

Durante un largo período de tiempo, el emparejamiento de jades Gui y Bi por parte del pueblo Zhou se convirtió en el núcleo del ritual del jade chino. La casa real Han vino del condado de Pei en la región de Jiangnan, donde se originó la antigua costumbre Yue de & # 8220Jade Entierro & # 8221, la práctica alcanzó su apogeo durante la dinastía. Elementos extraños como bixie (protegiéndose de los males) amuletos y copas de cuerno, que llegaron a China, también adoptaron la talla de jade como medio para exhibir su belleza y adquirieron un aura mística adicional que era distintivamente china.


Arte de la dinastía Han (206 a. C. - 220 d. C.) Historia, tipos y características

Para obtener detalles de las antiguas culturas chinas, consulte estos recursos:

Para obtener más información sobre los primeros
artesanías en Asia, ver:
Arte asiático (38.000 a. C. en adelante)

La dinámica dinastía Han (206 a. C. y # 150 220 d. C.) fue testigo de un renacimiento significativo en el arte chino, en comparación con la era anterior del arte de la dinastía Qin (221-206 a. C.). La cerámica china (sobre todo las figurillas de cerámica), la talla de jade (sobre todo los trajes de jade), el tejido de seda y la pintura china (sobre papel) fueron tres áreas de especial logro. Se cree, por ejemplo, que los primeros ejemplos de porcelana china se produjeron en la provincia de Zhejiang durante el final del Han del Este (100-200 d. C.). Fundada por el emperador Gaozu, la dinastía Han se divide en dos períodos: el Han occidental (206 a. C. & # 150 9 d. C.), con su capital en Changan (sólo superada por Roma como la ciudad más grande del mundo antiguo), en la actual provincia de Shaanxi y la Han oriental (25 & # 150220 EC) cuya capital estaba más al este en Luoyang (la sede de la antigua dinastía Zhou), en la actual provincia de Henan. Un período progresivo de la historia china, la dinastía Han fue responsable de numerosos logros tecnológicos y científicos, incluidos relojes de agua, relojes de sol, instrumentos astronómicos y el desarrollo del papel. Ideológicamente, estuvo muy influenciado por la ética y la filosofía de confucionismo, aunque quedaron rastros de legalismo y taoísmo de la dinastía Zhou anterior. Bajo el emperador Wudi (141 & # 15086 a. C.), China recuperó el control de las tierras conquistadas por primera vez por el emperador Qin Shihuang, incluidas partes del sur de China y el norte de Vietnam. Además, la subducción de partes de Asia central en Tayikistán y Uzbekistán dio a los emperadores Han el control de importantes rutas comerciales a Europa y, por lo tanto, salidas para sus sedas y oro. Para el año 166 d.C., se había establecido un vínculo directo con Roma, lo que resultó en importaciones de marfil y carey.

Para obtener más información sobre los principios de las artes visuales en la antigua China, consulte: Arte tradicional chino: características.

La dinastía Han presidió una época dorada de la cultura china, que abarcó tanto el arte visual como la poesía, la literatura y la música. En el caso de las bellas artes y las artes decorativas, un gran estímulo fue el resurgimiento del arte de las tumbas, que se desarrolló significativamente durante las eras Han occidental y oriental. Durante el Han Occidental, por ejemplo, se enterró a personas fallecidas junto con objetos y obras de arte que habían utilizado mientras estaban vivos. En la era de los Han del Este, sin embargo, las tumbas tendían a contener artefactos que fueron hechos exclusivamente con fines de entierro. Dichos artefactos incluían artículos en miniatura de arte cerámico, generalmente torres de vigilancia y otros ejemplos de arquitectura urbana, junto con modelos en miniatura de granjas, porquerizas y animales de corral.

Los artistas y maestros artesanos han también decoraron las paredes de ladrillo que flanqueaban las tumbas subterráneas con pinturas murales y una variedad de esculturas en relieve talladas, cuyo objetivo era ayudar a los difuntos en sus viajes a través del más allá. También se practicaba ampliamente el grabado o estampado de motivos decorativos en superficies de baldosas y ladrillos.

Para obtener más información sobre el contexto histórico de las artes y la artesanía de la dinastía Han, consulte: Cronología del arte chino (18.000 a. C. - presente).

Las tumbas y tumbas Han también contenían una amplia variedad de esculturas figurativas de terracota, conocidas como ming-chi o yong. Esto se debió a que, en la otra vida, los chinos querían rodearse de representaciones de personas que les habían dado un placer particular durante su vida. Así, se incluyeron figurillas humanas para realizar diversas funciones para el difunto, como bailar y tocar música. Un ejemplo popular de este tipo de estatuilla de cerámica fue una bailarina con mangas largas de seda. Por lo general, estas figuras estaban pintadas o recubiertas con un esmalte de plomo.

Se pueden encontrar muchos otros tipos diferentes de arte en las tumbas Han, incluidas obras decorativas como objetos lacados chinos en rojo y negro, incluidos ataúdes lacados. El tejido de seda también estaba muy avanzado y, como se ve en los estandartes y trajes de las tumbas, los tejedores de seda Han eran famosos no solo por su seda simple, sino también por su gasa de seda, damasco y brocado y bordados. Una forma de arte más inusual consistía en bi o Pi discos, pequeños objetos delgados hechos de jade o metal, cada uno con un orificio central. Se suponía que estos discos, que generalmente se colocaban cerca del cuerpo de la persona fallecida, guiarían el espíritu de la persona al cielo a través de la Estrella Polar, representada por el agujero en el centro. Derivados del arte neolítico chino, estos discos también se incorporaron en artefactos más grandes, como manijas de muebles o soportes para espejos.

Otros productos de la artesanía en metal y joyería de Han incluían adornos de tumbas y artículos personales hechos de ópalo, ámbar, cuarzo, oro y plata. La talla de marfil era otra habilidad preciada: una que se mantenía bien abastecida por las importaciones de colmillos de elefante y cuerno de rinoceronte.

El tallado y la artesanía de jade durante el período Han fue el producto de siglos de orfebrería y tallado de jade. En China, desde la antigüedad, se creía que el jade contenía energía cósmica y poseía cualidades místicas y vivificantes. Durante la era Han, el mineral se volvió cada vez más venerado no solo como una piedra mística y hermosa, sino también como una piedra preciosa que encarnaba la pureza y la virtud. La talla de jade era compleja y requería mucho tiempo, y los objetos de jade eran raros y costosos. Además, solo a ciertas personas se les permitía usar joyas de jade: solo el rey usaba el interfaz gráfica de usuario jades conocidos como zhen, mientras que solo a la nobleza se le permitió usar los tonos de jade menores conocidos como huan, xin, gong, Gu y pu.

Quizás el ejemplo más notable de arte de jade de la dinastía Han fueron los trajes de jade hechos a medida diseñados para encerrar los cuerpos de aristócratas adinerados fallecidos y protegerlos contra los espíritus malignos en el más allá. Los arqueólogos han desenterrado varios de estos notables jade conjuntos, incluidos los del príncipe Liu Shen y su esposa, la princesa Dou Wan, encontrados en tumbas separadas en Mancheng en Hebei. Cada traje se fabricó con más de 2,000 placas de jade cosidas con hasta 24 onzas (700 g) de hilo de oro, y cada cuerpo del traje estaba rodeado por hasta 10,000 objets d'art. Otro traje de jade aún más lujoso, hecho con más de 4.000 placas, fue descubierto en la tumba real de Zhao Mo, el rey de Nanyue, cerca de la actual Guangzhou. La tumba estaba llena de objetos preciosos que incluían vasijas de bronce rituales, instrumentos musicales y marfil de elefante inciso, junto con una pila de joyas que constaba de cuentas de jade, collares y colgantes.

Escultura y Pintura

Durante la dinastía Han, la escultura de bronce alcanzó nuevas alturas de complejidad y sofisticación, como en los hermosos caballos de bronce encontrados en las tumbas del siglo II d.C. en Kansu, en el extremo noroeste de China. También se produjeron estatuas de bronce en miniatura de hombres y mujeres, así como espejos decorados, lámparas y artículos de bronce dorado.

La invención del papel alrededor del año 100 d.C. provocó un aumento en el interés por la caligrafía y su medio hermano, la pintura de bellas artes, ya que el papel mejoró su capacidad para transmitir emociones narrativas y espirituales. (It also led - it is said - to the invention of Origami paper-folding [known as "zhezhi" in China] during the Han era.) Han painting and drawing was also done on silk, lacquer or stone and tile, and in general reveals a lively style executed with a characteristic lightness of touch.

Note: For the influence of Han culture on the arts and crafts of Korea, see: Korean Art (c.3,000 BCE onwards). For other ancient cultures from central and eastern Asia, see: Japanese Art and India, Painting & Sculpture.

Later Chinese Dynasties

Later Chinese arts and crafts are usually divided as follows:

• For more about the arts and culture of ancient China, see: Homepage.


The Suspension Bridge

An undated photograph of a Chinese built suspension bridge, with boats docked at a pier in foreground, in the Szechwan Province, China.

According to Robert Temple’s highly-regarded history of Chinese inventions, The Genius of China, the Han Dynasty saw the development of the suspension bridge, a flat roadway suspended from cables, which probably evolved from simple rope bridges developed to span small gorges. But by 90 A.D., Han engineers were building more sophisticated structures with wooden planks.


Architecture of the Han Dynasty

Remains of Han Dynasty architecture include ruins of brick and rammed earth walls, rammed earth platforms, and funerary stone pillar gates.

Objetivos de aprendizaje

Describe the building materials, layout, and architectural characteristics of Han palace halls, towers, tombs, and other abodes

Conclusiones clave

Puntos clave

  • Surviving architecture from the Han Dynasty includes ruins of brick and rammed earth walls (including above- ground city walls and underground tomb walls), rammed earth platforms for terraced altars and halls, funerary stone or brick pillar -gates, and scattered ceramic roof tiles. Timber was the chief building material in Han architecture, used for grand palace halls, multi-story towers, multi-story residential halls, and humble abodes.
  • Walls of frontier towns and forts in Inner Mongolia were typically constructed with stamped clay bricks instead of rammed earth. Thatched or tiled roofs were supported by wooden pillars, since the addition of brick, rammed earth, or mud walls did not actually support the roof. Stone and plaster were also used for domestic architecture.
  • Valuable clues about Han architecture can be found in burial artwork of ceramic models, paintings, and carved or stamped bricks discovered in tombs and other sites.

Términos clave

  • pillar: A large post, often used as supporting architecture.
  • crenellations: The battlements of a castle or other building.
  • dougong: A unique structural element of interlocking wooden brackets, one of the most important elements in traditional Chinese architecture.
  • rammed earth: A construction material made by compressing dirt.

Surviving architecture from the Han Dynasty includes ruins of brick and rammed earth walls (including above-ground city walls and underground tomb walls), rammed earth platforms for terraced altars and halls, funerary stone or brick pillar-gates, and scattered ceramic roof tiles that once adorned timber halls. Sections of the Han-era rammed earth Great Wall still exist in Gansu province, along with the frontier ruins of thirty beacon towers and two fortified castles with crenellations .

Building Materials

Timber was the chief building material in Han Dynasty architecture, used for grand palace halls, multi-story towers, multi-story residential halls, and humble abodes. However, due to the rapid decay of wood over time and its susceptibility to fire, the oldest wooden buildings found in China (which include several temple halls of Mount Wutai) date no earlier than the Tang Dynasty (618–907 CE).

Walls of frontier towns and forts in Inner Mongolia were typically constructed with stamped clay bricks instead of rammed earth. Thatched or tiled roofs were supported by wooden pillars, since the addition of brick, rammed earth, or mud walls did not support the roof. Stone and plaster were used for domestic architecture. Tiled eaves projecting outward were built to distance falling rainwater from the walls they were supported by dougong brackets that were sometimes elaborately decorated. Molded designs usually decorated the ends of roof tiles, as seen in artistic models of buildings and in surviving tile pieces.

The Gaoyi Que, a stone-carved pillar-gate (que): A stone-carved pillar-gate, or que (闕), 6 m (20 ft) in total height, located at the tomb of Gao Yi in Ya’an, Sichuan province, was built during the Eastern Han Dynasty (25-220 CE). Notice the stone-carved decorations of roof tile eaves, despite the fact that Han Dynasty stone que (part of the walled structures around tomb entrances) lacked wooden or ceramic components (but often imitated wooden buildings with ceramic roof tiles).

Styles of Architecture

Tombs and Houses

Valuable clues about Han architecture can be found in an artwork of ceramic models, paintings, and carved or stamped bricks discovered in tombs and other sites. Han tombs were laid out like underground houses, comparable to the scenes of courtyard houses found on tomb bricks and in three-dimensional models. Han homes had a courtyard area (some had multiple courtyards), with slightly elevated halls connected by stairways. Multi-story buildings included the main colonnaded residence halls built around the courtyards as well as watchtowers. The halls were built with intersecting crossbeams and rafters usually carved with decorations stairways and walls were plastered over to produce a smooth surface and then painted.

Tower Architecture

There are Han-era literary references to tall towers in the capital cities. They often served as watchtowers, astronomical observatories, and religious establishments meant to attract the favor of immortals . It is unknown whether miniature ceramic models of residential towers and watchtowers found in Han Dynasty tombs are faithful representations of such timber towers nevertheless, they reveal vital clues about lost timber architecture.

Only a handful of ceramic models of multi-story towers exist from the pre-Han and Western Han eras, though hundreds of existing models were made during the Eastern Han period. Model towers could be fired as one piece in the kiln or assembled from several different ceramic pieces. Each model is unique, yet they share common features such as a walled courtyard at the bottom, a balcony with balustrades and windows for every floor, and roof tiles capping and concealing the ceiling rafters. There were also door knockers, human figures peering out of the windows or standing on the balconies, and model pets such as dogs in the courtyard. Perhaps the most direct evidence to suggest that miniature ceramic towers represent of real-life Han timber towers are the tile patterns. Artistic patterns found on the circular tiles that cap the eave-ends on the miniature models are exact matches of patterns found on roof tiles excavated at sites such as the royal palaces in Chang’an and Luoyang.

Other Types of Buildings

Other ceramic models from the Han burial sites reveal a variety of building types. These include multi-story storehouses such as granaries, courtyard houses with multi-story halls, kiosks, walled gate towers, mills, factories and workshops, animal pens, outhouses, and water wells. Even models of single-story farmhouses show great detail, including tiled roofs and courtyards. Models of granaries and storehouses had tiled rooftops, dougong brackets, windows, and stilt supports raising them above ground level. Han models of water wells sometimes feature tiny tiled roofs supported by beams that house the rope pulley used for lifting a bucket.

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